Hinder för att nå konsten

Det är dyrt att gå på museum och har alltid varit det (utom vid de fåtal perioder av gratis statliga museer). Nu är det dyrare än vanligt, med tanke på inflationen, ökade elpriser och matkostnader med mera. Att se Artipelags entrépris till Anselm Kiefer Essence Eksistence 4/6-22 till 8/1-23 fick mig att tappa både hakan och sugen. Drygt fyrahundra spänn per vuxen. Eller trehundra om du hade haft med dig ditt barn, som jag antar var tvungen att vara under

Hashtag Verkstan Moderna Museet

En fördel med Coronavirusets framfart för många kulturintresserade är ju att webbaserade satsningar har blivit vanligare. Det ger en större spridning av institutionens verksamhet, både geografiskt som över tid. Det är också enkelt att ta till sig informationen eftersom man kan styra själv när man vill ta del av den. Man vet att man har det bekvämt hemma. Det är nära till faciliteter så som toaletter, vattenkranar, kylskåp och soffa. Och en avslappnad själ tar lättare till sig information. Det

Surfa! När omvärlden står på standby.

Aktiviteter för hemmasittare Det är extra tråkigt att hålla sig mer eller mindre isolerad när detta ställts som krav från myndighetshåll. Men förtrösta icke! Det finns olika sätt att fortsätta ta del av det konsten och kulturen. Tack vare den digitala tekniken kan du ta del av museernas samlingar, förkovra dig i det senaste inom forskningen och göra stödköp eller bara njuta av ögonfröjden som hemsidor erbjuder. Häromdagen skrev jag om hur coronaviruset tvingar kulturens giganter att tänka om. Moderna

Nya digitala tillägg på statliga museer i pandemins spår

I Corona-karantänens spår tvingas museer och konsthallar anpassa sig till en verklighet som inte liknar någon annan. Än så länge håller en del institutioner öppet medan Nationalmuseum, Moderna museet och Världskulturmuseerna stängt tillfälligt. En tröst för den som törstar efter kulturellt kapital att drömma sig bort med är att till exempel Moderna museet håller digitaliserade visningar av samlingen. Jättebra. Utvecklingen kanske drivs framåt trots allt? Surfa till konsten Jag har skrivit om digitala satsningar tidigare, bland annat om .ART och

Konst, helt enkelt, när Moderna ställer ut sydamerikaner.

Concrete Matters på Moderna museet är inne på sluttampen. För den intresserade finns de sydamerikanska konkretistiska verken kvar till den 13:e maj innan utställningen stänger. Ett sjuttiotal verk från tiden mellan 1930- och 1970-tal, med rötterna i Theo van Doesburgs konkretistiska skola i Paris. Enbart Lygia Papes (1927-2004) installation Ttéia 1, C som återfinns i utställningen, är mycket väl värd en tur till Djurgården. Resten av objekten är ren bonus. Papia sammanfogar det sakrala och det pastorala utan att egentligen

Dela inte upp det; Moki Cherry på Moment, Moderna museet.

Visas 9/4-9/10, 2016.   Jag minns ett känslofyllt och inspirerande sommarprat i p1 av Neneh Cherry, dotter till Moki Cherry (1943-2009), då hon gravid med sitt första barn fått rådet av sin mor att inte dela upp yrkes- och privatliv. Moki själv hade haft med sig sina barn samtidigt som hon studerat eller arbetat. För en kvinna av idag låter det smått orealistiskt, även om ett fåtal politiker och chefredaktörer trots allt har lyckats så är de i minoritet. För

Klee/Augéli och världsuppfattningen på Moderna museet

16/1-24/4, 2016, Moderna museet, Stockholm. 86 verk av de två konstnärerna Paul Klee (1879-1940) och Ivan Aguéli (1869-1917) ställs just nu ut på Moderna museet. Båda sägs ha varit sökare, Klee efter en annan värld och Augéli en fjärde dimension, och istället för att låta sig dras med av modernismens allt snabbare framsteg och maskinerier sökte de sig till naturen. Båda gör enligt curatorn Fredrik Liew motstånd genom sina verk. Det är inte helt lätt att se likheterna mellan de

Att se sig själv betrakta i centrum när Olafur Eliasson kommer till Stockholm.

  Verklighetsmaskiner/Reality Machines, 3 oktober 2015 – 17 januari 2016, Moderna museet och Arkdes, Stockholm. Att gå på Olafur Eliassons (f. 1967) utställning på Skeppsholmen i Stockholm ä rsom att gå in i en annan värld. Här är konstverken inget som begränsar sig till en liten yta på väggen. Hela rummet påverkas och spelar en central del i Eliassons konstnärskap. Ambitionen är att få betraktaren att se sitt eget seende genom flytande gränser mellan verken och det betraktande subjektet. Det